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| 聖嚴法師 |
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：居士文章
黃心川教授：佛教造像藝術之路
佛教造像藝術之路 黃心川 宗教造像是宗教藝術的范疇。世界上有大量宗教，但每個宗教對造像藝術有著不同的看法和規定，人們往往通過一些雕像或形象就可以判別出它們屬於何種宗教。例如，佛教寺廟裡供奉著釋迦牟尼像和天王像、菩薩像等等，道觀裡安置有玉皇大帝、土地老爺等等，這實質上都反映了一種崇拜現象，是人為宗教的產物，它與先民時代最早出現的圖騰崇拜、山川崇拜、植物崇拜等自然崇拜有著本質的區別。 宗教藝術的產生時間很早，大概在宗教產生的同時或不久就出現了。人類在創造精神活動的同時，也開始產生了藝術創作和鑒賞的要求，不過最早的宗教藝術創作不一定非要和某種具體的、特定的有形物質聯系在一起，人們往往只是在尋找一種精神追求的象征物，作為通靈的一種手段罷了! 佛教是世界宗教之一。它產生於古老的印度文明古國，是在與婆羅門教作斗爭中出現的一種人為宗教。佛教創始人釋迦牟尼創教時關心人們的心靈解脫，並不重視甚至反對偶像崇拜，這在原始佛典《三明經》中有所記載，佛陀在批評婆羅門教的偶像崇拜時說，如果用梯子架入雲端，你也不會找到神祗；《阿含經》中還說“佛身不可量”，意思是說佛陀的形象是不能用世間的語言文字和圖畫來描述的。佛陀本人也在圓寂前叮囑弟子要“依法不依人”，要求他的弟子們依照他的教法，不要根據他個人行事，所以在早期佛教時代，印度的佛教經常用足印、蓮花、塔、菩提樹等物來象征佛陀，以表達他們對佛陀的熱愛和崇敬。佛教對偶像的崇拜大概是在部派佛教時期開始出現的，大乘佛教興起以後，達到了高潮。當時一些佛教徒因對僧伽的保守和墮落不滿，另創具有改革的、群眾性的大乘菩薩行。他們建立了佛塔，並在佛塔的周圍建立了僧捨，把佛陀當作神來崇拜，也崇拜與佛陀有關的菩薩、羅漢、護法神等等。造像運動興起，至大乘佛教奠基時逐漸形成了高潮。 印度的造像藝術大致可以分為顯教和密教兩個時期，每個時期所表現的佛教內容和形式都有一些差別。顯教期造像藝術的時間大概從1世紀至8世紀，從造像的時代風格看，大致可分為犍陀羅、馬土臘和笈多三種形式。犍陀羅位於今巴基斯坦的白沙瓦及其毗鄰的阿富汗東部，公元前250--139年間希臘亞歷山大大帝曾侵入該地，建立了大夏王國，希臘文化曾在這裡有深刻的影響。公元前139年，大夏為從我國西北地區西遷的大月氏所滅，大月氏建立的王朝遷都於這一地區。大乘佛教在這裡傳播後，佛教徒在希臘藝術的基礎上最先雕刻出佛像。犍陀羅藝術包括很多內容，以佛像為例，可看出其基本的特征是：肉髻凸起平緩，發髻成波浪式(Appolo式)，額頭平正，眉如初月，鼻梁高直，雙目深陷，體型短粗，一般著通肩大衣或袒右臂袈裟，衣紋可見體膚形態。犍陀羅造像藝術體現了大乘佛教理想主義的精神，表現出沉靜、肅穆、哀雅、凝思的超然之態；馬土臘造像的出現較犍陀羅稍晚。馬土臘位於恆河支流朱木那河沿岸，在西北印度和中印度之間。馬土臘藝術繼承了印度本土民族的風格，即生息在本地的土著民族——達羅毗荼人的精神和形式。佛像頭飾螺發，面相端正，呈鵝卵形，眉目呈弓形，雙目睜視，鼻翼外張，稍平塌，著衣薄透貼身，衣紋舒朗簡潔，常常顯露出衣服裡面肌膚結構的，隋狀，這在青州龍興寺窖藏石佛中有明顯的表現。青州石佛面相圓潤，肩胛寬厚，腰身細瘦，多立姿。佛衣貼身質薄透體，衣紋舒朗，紋褶舒疊下垂，顯出薄衣貼身。據不少學者的考證，這種天竺佛像之風源自南朝，在江南盛行，與梁武帝的獎掖有關。梁武帝在天監元年曾诏募80人往天竺，尋求檀像。笈多王朝(400--700年)是印度中世紀的“黃金時代”，其造像立足於印度本土，融合了犍陀羅和馬土臘造像藝術的優點，因此，它的藝術風格不僅具有印度民族熱情、開朗的精神面貌，同時也有犍陀羅的沉靜、典雅風格。笈多造像以馬土臘和薩爾納特(鹿野苑)為中心，其造像的特征是：發髻、頭部密布右旋螺發，五官端正，額頭圓潤，無白毫相，雙耳下垂，飾有耳環。額印有三道折線，即所謂“三道彎”或“蠶節紋”。身材比例適中，衣著薄透細密，俗稱“濕衣法”；頭光為圓形，裝飾華麗，由裡向外各圈裝飾不一，依次為蓮花瓣、菊瓣、聯珠紋，最後為火焰紋，各圈之間疏密有致。笈多造像中的鹿野苑式與馬土臘式相似，唯在表現佛像衣紋的手法方面有異，佛像身上不著衣服，僅在領口、袖口和大衣下擺處翻起一道邊，以表示衣服的存在。這種雕法在我國漢地、藏地都有影響。 密教大約在7世紀逐漸形成派別，佛教的密宗與印度教的性力派有著難解難分的特點，因此，在佛像的造型上也與印度教有關，其主要的特征是：一、女性化。由於對女性的崇拜，密教神壇上常常出現佛母、明妃等等女神像，甚至象征女性生殖器的蓮花形式。這些女神雕塑成高乳、大臀，身體現彎折式；二、世俗化。密教神像周身帶著世俗喜好的飾物，一般頭戴花冠，身佩璎珞珠寶等等；三、造型復雜化。出現了多面、多手、多足，牛頭馬面乃至雙身等等的復雜形象，這些造型反映了密教的教義和儀軌的主導思想。 佛教自公元前1世紀由印度經過絲綢之路傳入中土後，一開始就依附於中國的傳統思想文化，力圖融攝儒道並與民間的鬼神等信仰相結合。佛教的造型藝術無疑地也是沿著這條道路前進和發展的。佛教初傳，印度佛教中的諸神、菩薩、羅漢和護法神並不為中國人所理解和熟悉，佛教為了贏得人民的信奉，擴大聲威，不斷地吸收了漢藏地區很多民間的神祗和魔鬼，因此我們在佛教的菩薩、羅漢、護法神中常常可以見到道家的神仙和儒家的名儒宿將。在佛教的塑像中可見一個例外的情況，那就是佛陀的形象。由於在佛經中常常對佛陀的三十二相和八十種好有著明確的描繪，另外，佛陀的沙門行相在中國古籍和神話中找不到相應的形象，因此佛的造型仍然以印度的原型或梵相來加以塑造，至於菩薩、羅漢、護法諸神等等則具有不盡相同的情況。中國人常常以自己獨有的氣質、信仰的需要和衣著注入到塑像或畫像中去。例如菩薩的形象，印度佛經中常常稱為“勇猛大丈夫”，其形象是留髭、白眉的男子像。但在佛教傳入中國後，自南北朝開始，菩薩形象逐漸女性化，隋唐時期更達到極端，其形象端莊美麗，婀娜多姿，雍容華貴，是典型的貴婦人形象。另外，由於我國不同時代、不同民族審美觀念和情趣的不同，佛教神像還呈現出不同的時代風尚。南北朝時期的佛像瓤逸清瘦，隋唐的佛像豐滿端莊，宋代的佛像寫實樸素，明清的佛像體態豐腴。 摘自《世界宗教文化》
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